侨报融媒记者 张珊 文/图

近日，由深圳博物馆联合浙江省博物馆、西泠印社共同举办的“金石笔墨文人心——吴昌硕书画篆刻艺术展”在深圳博物馆历史民俗馆（市民中心A区）开幕，将持续至11月17日。市民可一睹集“诗、书、画、印”为一身、在诗文、金石等方面均有很高造诣的吴昌硕的众多作品。

集诗书画印为一身的艺术大师

吴昌硕，号老缶，浙江安吉人，中国近代书画篆刻艺术大师，西泠印社首任社长，海上画派著名代表人物之一，尤以石鼓篆书、金石花卉和治印享誉艺林，又具文人意趣，堪称传统与现代书画艺术交汇点上里程碑式的代表人物。

在绘画中，吴昌硕兼用篆、隶、狂草笔意入画。他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅；又喜作兰花，以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力；菊花也是吴昌硕经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。同时，吴昌硕还因以“草篆书”入画，形成了影响近现代中国画坛的“大写意”笔墨形式。

他的画中有书印，印中有书画，书中有画印，这是吴昌硕自成体系又极具感染力的特殊风格。他对书法五体无一不通，他的楷书从颜真卿入手，然后学习钟繇小楷，中年之后又学习黄庭坚。他的行书和草书最早学习王铎，后来又学习欧阳询和米芾。晚年后又融入了篆隶笔法的气韵，越发显得苍劲雄浑。

有专家说，吴昌硕绘画艺术的一大特色是具有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道，给人以浑厚之感。

在篆刻上，吴昌硕开拓了篆刻的新境界。据说，吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削。这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致。正所谓百闻不如一见，此次展览中吴昌硕的几款印刻作品，一定会令你大饱眼福。

通过展览看吴昌硕成长历程

此次展览以吴昌硕成长历程，一共分成四个部分。第一部分为中年时期，这个时期吴昌硕“诗书画印”四大领域均有涉及，早期作品以“摹古”为主；第二部分为动荡中的变化，展出了吴昌硕57岁至68岁时的作品，此时，他诗文创作、金石书法技艺都已颇有境界，书法和绘画笔法融会贯通，逐渐呈现出鲜明的吴昌硕特色；第三部分为上海时期，展出了吴昌硕69岁至84岁的艺术作品，此时吴昌硕出任西泠印社首任社长，其艺术进入丰收期，厚积薄发，诗书画印融通迸发，成就一代宗师；第四部分为篆刻大师吴昌硕，展示其一生多个时期的篆刻作品。

编后语

艺坛巨匠吴昌硕太有名，对后世影响极深，其作品也相当忙碌——从天南到海北，每一场展览都吸引了不少艺术爱好者。小编从其花卉作品中，倒是看到了徐渭的影子——后来翻阅资料，果真如此，吴昌硕与齐白石都深受徐渭启发。

一场展览，可赏大师的诗书画印，实在是难得。从其作品中，或能学得一些艺术技巧，或能找到一些共鸣，或能得到一些灵感……这就是艺术的魅力和意义吧。（月白）